盛夏，新裤子 “我们最好的时光就是现在” 演唱会在苏州唱响，来自五湖四海的3万名乐迷，一同见证了新裤子在体育场规格演唱会爆发的旺盛生命力。

作为中国独立乐队的第一个3万人体育场演唱会项目，这一晚承载了太多的关注与期待。WORLD SHOW特邀演唱会幕后主创团队，全面解读中国独立乐队奇迹的诞生！

对于导演团队曜的传媒而言，此次演唱会的主体是从“新裤子”本身出发，打造一场专属于新裤子的户外体育场级别的演唱会。总导演陈倩认为，乐队不需要太多符号化的主题形容词作为噱头，在本场演唱会概念策划的过程中，导演团队更加着重于乐队本身的真诚表达。

“什么才是新裤子？这是我们一直想的突破点，这支乐队成立20多年，从1998年发行第一张专辑到2022年，很难用一个词来概括他们，并且每个时代，他们都有自己独特的音乐表达，从朋克，到Disco、新浪潮，再到现在有更多‘新裤子式的感悟’的表达时期。新裤子和他们的音乐才是演唱会的本体。”陈倩介绍。

于是，团队提炼了新裤子的两个标志性的代表元素：机器人（主唱彭磊手绘原图）和黑洞，以诠释属于新裤子的视觉符号。

机器人贯穿全场。彭磊说，这个机器人是年轻时很喜欢的一个玩具形象。这代表了新裤子早期的自我表达。一个在桌上的机器人被飞碟带入演唱会现场，以此拉开篇章；到中段，实体的13米高的巨型现实版机器人出现在舞台上；最后，机器人在《夏日终曲》里坠入深深的海底，体现了新裤子在音乐创作和表达上对于过往时代的纪念，也承载了近几年由于生活、时代的变化带来的心境起伏。

另一个线索重点，是“黑洞”。新裤子标志性的巨型Disco球（直径10米）屏幕机械，完整演绎出Disco球从形成到结构炸裂（超新星爆炸），直至最后黑洞的形成。

“这也是本场最大的机械结构变化，之所以会用黑洞这个概念，是因为黑洞本身代表了超新星爆炸后形成的引力无限大的一个未知介质。所有的物体都会被其吸引其中，但同时黑洞又是神秘、未知的，深邃的通道后有可能通往另一个维度的世界。”

超新星、黑洞在观众面前形成、爆炸、坍塌，隐喻了乐队打破自我、在音乐创作上重建自我的行为。看似“毁坏”了一件美好的事物，迎来的却是最具魅力和吸引力的“新裤子”。

演唱最后四首歌曲时，升降台带着所有乐队成员冉冉升起，背后的logo灯墙亮起，黑洞隧道形成，完成一个仪式感的加成。不浮夸、不刻意，一切随着音乐进行得恰到好处。

“当然，整场为了能体现新裤子一些富有记忆度的Disco风格歌曲，我们特地在球形装置表面设计了全屏幕的规划，当《别再问我什么是迪斯科》响起，全场情绪也被带入高潮。”陈倩补充道，“新裤子在这次演唱会的设计上，充分信任导演组的设定和判断，并且给予了足够的空间由我们进行创作，也体现出我们在几年合作中审美和理念的统一。”

此次演唱会在歌曲的编排上，以新裤子乐队26年的风格变化作为主线。

开篇《戏剧开始的时候》是纯音乐，没有人声的部分，乐队在音乐的演奏中拉开表演的序幕。第一和第二部分，以乐队早期音乐作品为主，“朋克”风格占据大多数。第三部分是Disco+电子乐风格的歌曲，第四部分则是新裤子近期的音乐作品。安可环节选择了两首全场大合唱的歌曲结束整场演出。

整体线索围绕着乐队的成长、音乐的蜕变以及他们内心的表达为主线。

“我们不想给新裤子下定义，因为在我们看来，乐队的表达就是根据每个时代的感悟而创作的音乐。这是一个延续了20多年的乐队最可贵的地方。我们也曾经历千禧年左右的繁华绚烂，经历近几年的生活沉淀。在此基础上，他们作为这个时代最好的音乐表达者之一，只要做自己，就是最好的呈现。

每个时期，新裤子都能找到属于他们的最好的音乐表达。他们的音乐一响起，迅速能把听众和观众拉回那个相应的时代，我觉得这点是最珍贵的。

我们做演唱会，不需要凌驾音乐和艺人之上做什么，只需要抓住他们音乐表达的核心，变成视觉语言的呈现，这点是最重要的。”陈倩总结道。

本次舞美整体概念由视觉总监考拉设计，关键词是“建构、破裂、重生”。“舞美设计对于乐队来说，需要的并不是复杂化，而是让乐手成为主体的呈现。所以我们选择了极简主义的超宽屏设计。”考拉介绍。

现场采用极简主义的超宽屏幕作为主视觉呈现，屏幕整体跨度达70多米。核心围绕在极简的视觉体系里，通过机械结构的建构（球形屏幕的拼合）、破碎（超新星爆炸）、重生（黑洞形成），完成整体演唱会理念的传递。

“正如倩导所介绍，出于新裤子的早期怀旧属性，我们设计了高达13米的机器人，在歌曲表演中出现在舞台上。对于标志性的Disco元素，我们这次做了极致的放大，在主舞台用分裂的机械结构建构出一个直径10米的球形屏幕，并做了裸眼3D的视觉设计概念。”

黑洞背后旋转的新裤子LOGO，配合前区的超大升降台，将乐队的精神凝聚力和标志性符号具像化呈现；同时配合黑洞装置的灯光效果，提炼了新裤子乐队的精神向心力和吸引力。

“其实球形结构在演唱会中并不少见，但这次导演组想强调的是球形机械在观众面前形成和破碎。球形机械结构形成和破碎的过程，都要严格按照音乐的情绪进行，丝毫不能出差错。”硬体总负责、卓星创世的吕卓补充道。

“因为四片碎裂的球形结构上的分割并不是规则的，为了要体现超新星爆炸的效果，球形结构的配重、吊点、屏幕如何切割、如何解决机械结构按顺序平稳运动是这次的主要难点。所以这次我们针对机械的部分，在北京合德创世的场地里做了1:1的机械和视觉预演。反复测试所有的数据，以保证现场的安全性和美观性。”

本次演唱会灯光由上海莱町文化传媒工作室负责，李杨杨担任灯光设计总监，孙中茂担任灯光设计。

“舞台灯光就像是舞台上的画笔，随着每首歌情绪的不同而不同，从而让不同的音乐通过灯光来展示不同的内容情绪与特点。把新裤子的音乐用光与色进行融合，创造出一个特定的舞台艺术空间，更加强有力的为观众打造一场非凡的视觉盛宴。”李杨杨介绍，本次用了上千台灯具和8组数控灯架呈现舞台效果。

整场演出由《戏剧开始的时候》拉开序幕，搭配多姿多彩的视觉元素与灯光，新裤子将一系列老歌演绎得足够天马行空。

而在《过时》之后，舞台有了新的变化。激光光束穿透烟雾，从乐迷的头顶划过，映出斑斓的色彩。

舞台之上，悬挂灯架结构缓缓降下，在新裤子演绎《我们可以在一起》《没有你的旅途 没有意义》《我爱你》时，悬挂灯架投射出的光线与悬挂灯架本身有机组合，成为了舞台动态的一部分。

其中，《我们可以在一起》将灯架变成两条交叉线，通过条型效果灯交错出现以诠释情绪。

《没有你的旅途 没有意义》则将灯架变成两条斜线和飞机的造型。

当《我爱你》响起，灯架变成了一个爱心，在歌曲演绎中缓缓变换成两条平行线。在灯架变换过程中表达纷纷乱乱的记忆、反反复复地想你。直到某天，我突然意识到，我们已经分离了，我真的失去了你，数控灯架上的灯光完全消失。

在演唱会主题同名歌曲《我们最好的时光 就是现在》开始，四位成员以全新造型出场，被升降台缓缓上升至半空中，舞台前沿射出变幻的光芒。在弥漫的烟雾之上，光束向舞台前方延伸，宛如一条衔接过去、现在与未来的长廊。

《夏日终曲》响起，演唱会进入尾声，灯光逐渐淡去。场馆上空响起2021年专辑《爱 广播 飞机》同名单曲前奏中的同款机场广播：“这是最后一次散场广播”……

一整晚的灯光变化，凝聚了一个时代的缩影，一个叫新裤子的时代。

新裤子乐队在初创时期是一支朋克乐队，随着发展逐渐加入新浪潮、Disco、电子等前卫元素， 因此北京像素世界团队在视觉设计上也是多元化的，不拘泥于单一的视觉体系，而是根据不同歌曲的风格，做了相应的融合和延展。

对于咪咪与嘎嘎、方脑袋铁皮机器人等伴随乐队多年的形象的视觉制作，像素世界团队介绍：

“之前有幸拜读彭磊老师的《北海怪兽》，了解了这几个卡通形象的渊源，所以将这几个经典形象融入到此次演唱会的‘故事线’中是我们设计的重要一环。

《总有一天我会欺骗你》是将机器人的形象以手绘的方式呈现的，色彩上以蓝色为主色调，运用了大量高饱和的动画元素；

《你就是我的明星》则最大程度地将咪咪嘎嘎两个主人公和他们的朋友们搬上了舞台，这首歌的律动和节奏非常活泼，因此我们也用ae给几个卡通形象做了骨骼绑定，动画则以非常夸张的肢体动作进行呈现，想让观众和几位主人公一起舞动起来；

《她是自动的》全程用机器人形象作为串联，偏电子风以及大量使用合成器是这首歌的最大亮点，因此我们将机器人设计成在一个‘酸性空间’飞舞的状态。包括歌曲后段机器人的线条形象随着律动在屏幕上闪烁，也是为了和激光有更好的呼应，值得一提的是，这首歌曲的视觉制作全部使用touch designer完成。”

此外，本次舞美设计的一大亮点是吊装在主屏前面的“球形”led屏幕，如何利用这个球和主屏，同样是像素世界非常注重的部分。

“《别再问我什么是迪斯科》是新裤子点燃全场气氛的金曲，我们将球形LED设计成了一个超大的Disco球，这可以很好地将观众带入舞曲的氛围中。Disco球跟随歌曲律动会向主屏不断‘扩散’粒子。歌曲后段主屏两侧伸进来的巨大机器人手臂，将Disco球包裹在中间，也是一个关于机器人形象的小彩蛋;

对于《艾瑞巴迪》，我们则利用球形LED屏幕的曲面特点，做了裸眼透视的设计，直接将一个眼球放在了屏幕中间，也比较符合这首歌曲夸张怪诞的气氛;

最值得一提的是《Break Dance Rock'n Roll》，特别用到了‘面捕’技术手段，将演员的真实表情嫁接在3D模型上，这是我们之前比较少用到的玩法，确实和这首歌曲的气质非常匹配 ;

对于《你还记得那个电影演员吗》，也是结合屏幕结构做了一种巧思，将乐手们的live形象做了鱼眼效果的处理，呈现在球形LED上，我们也希望可以将这个球玩出更多新颖的可能性。”

此外，为了更好地与本场演唱会的主线做串联，像素世界还在设计中倾注了大量巧思。在演唱会“朋克”主题的部分，视觉上运用了比较经典的“涂鸦”“拼贴”等元素。譬如《I'm OK》是新裤子早期经典的朋克代表作，像素世界将乐队四人的形象以拼贴方式与一些有趣的元素进行大胆的“混搭”，以增强视觉趣味性和可看性。《我不想失去你》同样使用到拼贴的方式，讲述了一个机器人跨越海陆空追求爱情的动人故事。

“VJ视觉与舞美装置联动性最强的，应属《北海怪兽》。画面内容是一个机器人在机械工厂里通过气管向一侧的装置内打气，而与此同时现场的巨型机器人就真的重装起来，赫然出现在观众面前。这一设计也是这场演唱会我们非常喜欢的惊喜之一！”像素世界总结道。

本次演唱会调音团队为摩登天空旗下MODERNSKY PRODUCTION，现场录音团队为MODERNSKY STUDIO。音响工程由成都锦华亿能舞台设备安装工程有限公司负责。

PA调音师陈东与新裤子乐队合作十数年，对新裤子的音乐非常熟悉：“大部分歌曲混音也都是我做的，所以我很了解他们需要怎样的声音。”

现场音响系统由系统工程师王祐设计。“这应该是L-Acoustics在国内目前最大型的一次应用。”王祐介绍，“主扩声左右两侧各16只K1+6只K2，侧补声左右两侧各12只K1，延时补声左右两侧各12只K2。超低音箱和台前补声包括44只KS28和24只KARA II。监听系统则包括16只HQ 115XT、6只KS28和6只KARA。全场188只L-Acoustics音箱全部由La8和La12x功放支持。”

王祐指出，3万人级别演唱会需要的音箱能量非常巨大，为了创造均匀声场，充足的音箱数量是前提；同时也能保证为调音师提供充足的调控余量。而多串音箱造成的干涉音场，则需要系统工程师调试至最好的状态。所有的能量和数据都可以在Soundvision做好规划。

“我看到白哥（王祐）发来的Soundvision已经很好了，”陈东补充道，“我只是提出了后区补声问题，白哥也觉得需要补Delay音箱。遗憾的是我们预设的吊装Delay音箱方式由于客观原因无法实施，只能在地面往后区一二层看台部分区域进行补声。”

“如此规模的演唱会，K1会是我的首选。控台方面我和Monitor调音师李学彬都指定 AVID S6L 32D，它的混音逻辑和我们在录音棚里是一致的。监听方面，虽然有IEM，但是地板监听音箱更重要，这样乐队才能演得更尽兴。

Monitor调音师 李学彬

我们唯一担心的是无线系统，包括乐器、演唱话筒都是无线。虽然选用了Shure Axient Digital数字系统，我依然担心来自三万多观众和相关部门无线系统的干扰。所以我们预留了有线备用通道，并提前进行演练。还好实际演出中一切都很顺利，事实证明Shure ADX系统非常可靠！”