圆号

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有3个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。
小号

小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前,小号仅 限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不 同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号， 但使用很少。 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的 小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。它的声音透过灵魂，极具穿透力，与普通大众所熟知的那种在庙会或战争等处的喇叭不同，小号是一个富有激情的，高贵又华丽的铜管乐器。
短号

短号唇振动气鸣乐器。形状如小号。号管比小号粗，管弯曲或比小号宽，比小号短的形状。管长的三分之二为圆锥形，三分之一为圆柱形，与小号的相反。

　　短号号嘴呈深杯形，音色较柔和，介于小号和圆号之间，音域为#f?C(3)，与小号相同，甚至能吹更高的音。使用弱音器能奏出遥远的回声效果。演奏上比小号灵敏。近年来演奏家在小号上能奏出短号的音色，在管弦乐队中常用小号取替短号。

　　短号常用于军乐队、各类轻音乐乐队，尤其在爵士乐队中，它常担任着主奏的重要角色。管弦乐队和各式混合乐队也常使用，情况大致是：刻意追求短号的柔和华丽的音色和它通俗的尘世般的情调；乐队要求用三~四支小号演奏，而小号数量不足或乐队中没有小号，仅有短号，在这种情况下，完全可以用短号来代替小号（这种情况可能出现在非专业管弦乐队中）。
长号

长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布(Sackbut，意为推拉。)演变而来。1495年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器，到了他的儿子亨利八世时，扩充到了十支之多。后来，在1520年左右，经盂赛尔(Menschel)的匠心改良，才达到了目前这样完善的状态。

　　长号在巴赫时代，一般在乐队里用五支，而贝多芬、莫扎特的作品中用三支(第一长号的音区非常高，因为是被当作女高音的声部来用的)。长号首次被交响乐运用是贝多芬的第五交响乐，但只是被当作打击乐来使用(只用来演奏一些节奏简单的和声)。贝多芬晚年曾写过一首长号八重奏，这首曲于是在贝多芬死后，在他的葬礼上首演的，现在国际上是演奏得比较多的。马勒、瓦格纳的作品中长号运用得较多，还特意为长号写下了精彩的独奏乐句(他们的作品中一般用四长号。)

　　当代杰出的长号演奏家们的非凡表现更是令世人对长号这一乐器刮目相看。他们不仅可以用长号演奏出(野峰飞舞)这样高难度的快速乐曲(全曲仅用一分钟完成)，甚至可以在一支长号上同时奏出三声部的美妙音乐来(上、下唇各发一个音，声带再同时哼呜一个音)。于是，作曲家们为长号写下了许许多多的协奏曲、奏鸣曲以及各类音乐会的小品等等，令人目不暇接(其中仅前苏联作曲家布拉瑞维奇一人就写了近十首长号协奏曲。而十二支长号的重奏曲又一定会让你为之感叹不已吧)。长号所特有的滑音演奏(gliss)又成为爵士乐演奏中的一个显著特色，使长号成为爵士乐队中必不可少的重要成员。
低音号(Tuba) ：低音号学名“大号”


　　大号(或低音大号)是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。这种乐器有降E调和降B调C调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。

　　乐器本调：降B调；C调。

　　应用谱号：低音谱号，大部分移调记谱（也有不移调记谱的）。

　　实用音域：大字一组D－小字一组F。

　　结构组成：号嘴，管体和机械（机械部分为两种分别是阀门式与活塞式）三部分组成。有四到六个活塞回转式较常见。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

　　乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。 大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音号）。 管弦乐队中还使用G，F，C调大号。 大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如穆索尔斯基所作的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。

　　大号是有活塞的乐器，吹奏灵活，但在吹奏音阶性的经过句和琶音时含糊不清和有“咕噜咕噜”的声音。大号的断音有些迟钝，但仍很清楚，强奏的效果比弱奏好。虽然发音迟钝，但大号能用“双吐”和“三吐”等演奏方法。吹奏大号时气息消耗量极大，但不要求有太高的气压。嘴唇一般比较松，只有在吹高音时才稍有紧张。

　　大号的第二泛音丰满、浑厚；第三至第六泛音强奏时发音柔和、厚实；第八泛音有些压抑；第八泛音以上的音更为压抑，且不稳定。大号的高音不很有力。

　　柏辽兹是第一个在作品中使用大号的主要作曲家，伏昂．威廉斯曾为大号谱写了一首协奏曲。里姆斯基——科萨科夫、柴科夫斯基、理查．斯特劳斯等作曲家在他们的作品中都很有特色地运用了大号。

　　自1945年以后，出现了一个重新起用和发展大号的性能的时期，爵士乐师、先锋派和流行音乐作曲家使大号有了新的特点。在他们谱写的独奏曲和大号合奏作品中，大号成了一种比传统的大号更加灵便和更加巧妙的乐器，时常要求使用吹一个音同时“哼”一个音的方法来奏出“音程”效果（本效果称为“双音”等新技巧。还有人设计了弱音器，可以弱音或调整出不同的音色。

　　大号的低音如果配上金属音（如：长号，低音长号等），那么音响效果将会非常震撼，和小号是完全不同的一种震撼，更加振奋人心。